Stan Getz. Músico intemporal. Lo tocó todo fabulosamente: Swing, Bop, Mainstrean, West Coast....es El Sonido, y no es un apodo. Saxo excepcional, crea un estilo propio cuando la tiranía de Charlie Parker es indiscutible. Su sonido es hermoso y conmovedor. Su música sin excesos nos dió muchas horas de placer, numerosos discos, y algunas piezas clave en el devenir del jazz.

Nace en 1927 en Philadelphia. Su acomodada familia, de origen ruso, le deja estudiar desde pequeño la música que ama. Primero contrabajo y fagot, pero prefirió el seductor saxo. Progresa mucho y con 15 años debuta profesionalmente con Dick Rogers, luego otras grandes formaciones: J. Teegarden, S. Kenton, J. Dorsey, B. Goodman.. mucho swing. Kenton pule su aún tosco estilo y le acerca por 1ª vez a la música hispanoamericana, que tanto le influye después.

1947. Parte a California, que bulle musicalmente y crea su primer trío. Toca con Tony De Carlo, músico mediocre, pero con él, de nuevo, afronta sonidos sudamericanos. De Carlo, cuenta con otros 3 saxos soberbios: Jimmy Giuffre, Zoot Sims y Herbie Steward, los Brothers. Woody Herman reforma Herd, nace Second Herd, y se hace con los saxos de De Carlo. Giuffre no se une, pero compone Four Brothers, éxito tan grande que en adelante así les conocerán. Con Herman, Stan graba otra cumbre del cool sound en 1948, el legendario EARLY AUTUMN.

1952. Mal año. Gira con los JATP pero cae en la droga y le arrestan al atracar una tienda. Enfermo, deja la música. 1957. Vuelve, funda un cuarteto, se reúne con JATP. Sereno, graba con Gillespie, Mulligan, Baker, Peterson. 1958. Deja Norteamérica por Suecia y toca sólo en Europa. 1961. Vuelve a los EE.UU. Graba el gran FOCUS y su primer Lp “brasileño”, JAZZ SAMBA, con Charlie Byrd, quizá su Lp más vendido, de gran influjo en el jazz, con los míticos Desafinado y  Samba de una nota só, Grammy en 1962. Éxito enorme. Durante 4 años casi sólo toca música brasileña, graba con Joao y Astrud Gilberto, Bonfa, Jobim... En 1965 toca su música, menos comercial y exitosa, pero suya. En los 70 conoce el éxito artístico con René Thomas, y el comercial con Chick Corea (CAPTAIN MARVEL). Disfruta de una madurez plena y libre de excesos, y crea algunas de sus mejores obras. Quizá la más emblemática fué THE PEACOCKS.

En 1973 Stan tocó con Jimmie Rowles, la elegancia hecha música, quiere volver a hacerlo. En 1975 graban The Peacocks. Rowles no es un novato. Mayor que Stan ,Washington, 1918, en 1940 empieza a tocar en orquestas de swing. Del 41 al 43 debuta con casi todos los grandes y con muchas cantantes, Carmen McRae, Vaughan, Fitzgerald...o Marilyn Monroe, a la que enseña a cantar. Luego, Tv, cine, bandas sonoras con Henry Mancini. Y habrá tocado en 1.000 Lp’s a lo largo de la historia del jazz. Músico culto, refinado, perfecto acompañante, elegido por los maestros durante 6 décadas, de los 40 a los 90. Octubre del 75. Se unen a 2 gregarios de lujo, Elvin Jones, gran batería, (Mingus, Coltrane, Bud Powell)...Y Buster Williams, buen bajo,(Davis, Hancock, McCoy Tyner) séquito excepcional para músicos prodigiosos. La química entre Stan y Jimmy es instantánea. Ansiosos, se lanzan sobre el estudio y comienza el espectáculo.

Y soberbiamente, con I’ll Never Be The Same, hermosa balada. La voz de Jimmie es tan íntima como su piano, y cuando Stan comienza a tocar, sabemos que con ellos sólos y la voz, sobra todo. Su voz, tan cálida, se une íntimamente a piano y saxo, y no las podemos aislar. Hermosísimo.

Un increíble piano surca Lester Left Town, tributo de Wayne Shorter  a Lester Young. Tema rápido, Stan lo aborda con tal brío y delicadeza que denigra a los que opinan que sólo sabe tocar baladas. Williams y Jones fabulosos, y Jimmie demuestra que puede tocar rápido. Stan y Jimmie se unen hondamente, buscan el apoyo mutuo... el tema languidece, finaliza...Y empieza Body and soul, prueba de fuego para todo músico. Jimmie la ha tocado cientos de veces – una en un mágico dúo con la mujer que mejor la cantó, la inmortal Billie Holliday- y a piano solo ofrece una ejecución de calculada belleza, cálida e intensa, pieza excepcional, estremecedora, que te obliga a alzar la cabeza y sumirte en una quieta reflexión. Muy hermosa.

Ahora, un clásico. ¿El Duque?. Stan y Jimmie, solos, ofrecen una gran versión de What am i here for?, perfecta composición, y tras una impactante entrada de Jimmie, y con su pleno apoyo, Stan brilla sin perder la belleza que siempre poseyó.¡Y otro tema de Duke, bellísimo, Serenade to sweeden!. Stan y Jimmie lo recorren con suma delicadeza, Stan calla y maldices, pero Jimmie te calma, y paladeas su bellísimo piano, y vuelve Stan y los 2, perfectos, sin prisas que no aceptamos, atacan The chess players. Con ellos, un excelso grupo vocal, Hendricks & Company,  el gran Jon Hendricks y familia y la hija de Stan, en otra gran pieza de Shorter, pero dejan brillar a Jimmie.

Surge The Peacoks, de Jimmie, y callamos. Un sabio piano y un saxo cegador acarician el hermosísimo tema. El piano, de belleza nocturna, profunda, da paso a un Stan sensual como nunca, con tal altura en su saxo que por si solo le darían el apodo de “El sonido”. Sin duda, la cima de belleza de éste excelso Lp. Música noctámbula, ideal en noches lluviosas. Imperecedera. My buddy. Mi compañero. ¿Se lo canta Jimmie a Stan?. Casi tan bella como Peacocks, musicalmente más compleja, la voz de Jimmie roza la rara perfección de su gran referente, Nat King Cole, y Stan añade breves insertos a la espléndida labor de Jimmie al piano. Obligatoria. 

En The hour of parting Stan y Jimmie nos brindan a los que paladeamos la exquisitez de una balada sin par, una deliciosa pieza magistral, y exprimen todo brillo posible a sus instrumentos, hasta el agotamiento. Para desengrasar, y cuando aún chasqueamos la lengua saboreando The hour.., Stan y Jimmie se hunden alocadamente en una movida pieza, que canta Jimmie con voz de crápula. ¿Qué le dice a Rose Marie?. Quizá ella se sonroje, o le aliente con su actitud, y no evitas una sonrisa ante éste pequeño y vivaracho despropósito, un tanto ajeno al resto del Lp.

Jimmie canta This is all i ask. Su parecido al gran Nat no es casual. Su voz es inferior, mas usa lúcidamente sus medios y nos exalta en temas como éste donde Stan, meditabundo, ofrece fabulosas notas, de gran altura, que apoyan magistralmente la excepcional labor de Jimmie. Y ahora abordan Skylark. La entrada de Jimmie es etérea, y Stan sorprende cuando intentamos aún admitir su belleza, pero es fácil aceptar la nostalgia, la melancolía exquisita que emana de ellos. Como el Lp es casi una gala de Jimmie, otro solo, Mosaic/ Would you like to take a walk, inicio arrollador, calma y belleza cegadora al final, y otra vez lamentamos que Jimmie sea tan parco en su discurso.

Bellísimo disco. La gracia y perfección de sus temas es harto difícil de encontrar hoy. La unión de Stan y Jimmie, portentosa. Tristemente, obra única, irrepetible. ¿Qué más hubieran hecho juntos?. ¿Firmaría Jimmie People Time en vez de Kenny Barron?. Poco importa, y nos sumergimos en las límpidas aguas de éste álbum único, que te recomiendo encarecidamente.

Antonio Borrero Sánchez.